2016年03月31日 08:34 來源： 深圳特區(qū)報 劉莎莎
原標題：中國戲劇熱鬧背后 是泡沫還是崛起?
導演雷國華在講座上發(fā)言。
◎ 深圳特區(qū)報記者 劉莎莎 文/圖
3月30日，由中國戲劇家協(xié)會、保利文化集團股份有限公司、廣東省戲劇家協(xié)會、深圳市南山區(qū)委宣傳部（文體局）主辦的“時代·環(huán)境·語境·戲劇人”戲劇大講座在深圳保利劇院舉行。本場講座名家濟濟，中國戲劇家協(xié)會主席濮存昕、保利文化集團公司副總經(jīng)理郭文鵬、戲劇評論家黎繼德、北京戲劇家協(xié)會副主席楊乾武、北京人藝一級編劇郭啟宏、上海戲劇學院國家一級導演雷國華、澳門戲劇協(xié)會創(chuàng)會會長鄭繼生等20余位國內(nèi)戲劇大咖齊聚一堂，唇槍舌劍，腦力激蕩，共話戲劇發(fā)展。
時代給戲劇帶來了變化和活力
時代、環(huán)境、語境都在變化，每個國家、民族、群體都應該隨著時代、環(huán)境、語境的變化來選擇自己的生活、生產(chǎn)、生存方式，從而創(chuàng)造新的文化領(lǐng)域。戲劇評論家黎繼德表示，我們今天所處的時代其實是后工業(yè)時代，也是一個物質(zhì)時代，而隨著市場經(jīng)濟、科技的發(fā)展，以及文藝形式的多種多樣，戲劇被邊緣化、商業(yè)化，處在一種非常獨立的境地。
今年是莎士比亞與湯顯祖逝世400周年，不少戲劇人的內(nèi)心都因這個時代節(jié)點而激動不已。上海話劇藝術(shù)中心導演雷國華說：“這十年我們看到大量獨立制作人和團體出現(xiàn)，比如開心麻花等，還有更多獨立制作人做了一大批網(wǎng)絡戲劇。有體制內(nèi)的戲劇人可能感覺不太純正，但他們通過努力，在困境中間繁榮了戲劇市場，發(fā)展了一個新的方向。再過十年，又會出現(xiàn)另一種變化，其實戲劇的境界和觀眾的文化提高，遠遠超過了我們的想象。”
說到商業(yè)戲劇，青年編劇、導演黃盈認為，是孟京輝在1999年開始做先鋒戲劇，成了第一個吃螃蟹的人。黃盈說：“1999年之后形成了國有院團、商業(yè)、群眾自發(fā)組織的劇社三個大方向，但無論是哪方做戲劇，都不能急。”濮存昕表示，戲劇是我們的生活方式，也是世界的生活方式。“我們干的活就是讓這些生活方式怎么有滋有味，生活方式一定要按照節(jié)奏走，要遵從生活規(guī)律。我們都是當代的藝術(shù)家，表達的東西應該是今天的所思所想，特別是很年輕的藝術(shù)家，我很高興他們能這樣去表達，我們應該有這樣的擔當，要傳承。”
北京戲劇家協(xié)會副主席楊乾武認為，目前為商業(yè)戲劇埋單的主要是年輕觀眾，“這跟歐洲很不一樣，歐洲話劇的主要觀眾是知識分子。”他還表示，和電影不一樣，資本尚未侵入舞臺劇行業(yè)，“這是好事，給我們戲劇人留了時間，讓我們沉淀和進步。”他還表示，在全球化時代，中國的原創(chuàng)戲劇要跟國外的大戲競爭，而中國的商業(yè)戲劇能否擔此重責，當下的繁榮是泡沫還是崛起，尚需時間檢驗。
好機制才能把各環(huán)節(jié)銜接起來
戲曲是中國的“戲劇”。昨天的戲劇大講座，分為了戲曲和戲劇兩個部分。上午討論戲曲，下午討論戲劇。在當今流行文化、速食文化泛濫的年代，戲劇面臨著巨大挑戰(zhàn)，戲曲藝術(shù)尤其如此。廣東省劇協(xié)主席倪惠英指出，相對于快速的時代步伐，戲曲是一種較慢的高雅藝術(shù)，戲曲文化在市場中被逐漸邊緣化。“戲曲如何發(fā)展才能把觀眾拉進劇場？首先，戲曲必須有一套完整的表演理論體系；其次，不要為了拿到政府資助而不斷排新戲，應該將優(yōu)秀作品不斷打磨成精品；第三，在繼承傳統(tǒng)的同時，要鼓勵年輕人去創(chuàng)新，讓市場來檢驗。”
與廣州、深圳相比，香港擁有固定的戲曲觀眾。香港演藝學院戲劇學院院長毛俊輝認為，戲曲要發(fā)展，必須在藝術(shù)、行業(yè)、觀眾三方面下功夫。“現(xiàn)在年輕人學習戲曲，很強調(diào)學技術(shù)、技巧，但忽略了戲曲背后的文學、美學這些非常重要的、寶貴的東西。”毛俊輝表示，“行業(yè)要有好的機制，才能把行業(yè)的各個環(huán)節(jié)銜接起來。觀眾是很重要的一方面，沒有觀眾，戲劇就不存在了，我們有責任創(chuàng)作好戲給觀眾看。”
臺北新劇團當家人辜懷群是一位英國文學博士，卻投入了中國傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作當中，其中的動力便是“逆著潮流走”。辜懷群感慨說：“逆流有逆流的刺激，逆流讓人成長，逆流讓人更加認識自己。”臺灣青年表演藝術(shù)家黃兆欣表示，傳統(tǒng)戲曲有很高的技術(shù)門檻，必須從小就開始學，甚至觀眾也必須擁有一定的素養(yǎng)才會欣賞傳統(tǒng)戲。
今年6月，湯顯祖的《臨川四夢》將獻演深圳保利劇院，上海昆曲表演藝術(shù)家沈昳麗將在其中擔任主要角色。沈昳麗表示：“我們跟西方不同，昆曲展示的是劇中人物的形態(tài)，所以這次《臨川四夢》我們也著重在人物形態(tài)上下功夫。為什么戲曲到現(xiàn)在沒有一套完整的表演理論體系，因為它很多都是靠感受、表情來傳情達意。”沈昳麗認為，戲曲是國人固有的文化基因，我們傳承、發(fā)揚戲曲，是為了尋找自我、認識自我。“戲曲的第一屬性是文學性，之后才是拿來聽的，走到人心里，慢慢滲透，隨著我們的文化基因出來。”